Chanel neemt deel aan verschillende sessies van de officiële kalender van de Fédération de la Haute Couture et de la Mode, waaraan ook afspraken buiten de kalender worden toegevoegd die de grens tussen institutionele modeshows en privé-evenementen vervagen. Het resultaat: het werkelijke aantal shows van Chanel overschrijdt ruimschoots wat het klassieke ritme van de modeweken suggereert.
Zes belangrijke modeshows per jaar: de officiële basis van Chanel
De Fédération de la Haute Couture et de la Mode organiseert elk jaar vier belangrijke vrouwelijke sessies in Parijs: haute couture in januari en juli, prêt-à-porter in maart en september-oktober. Chanel komt regelmatig voor in deze vier kalenders.
Verder lezen : Viager: wat gebeurt er bij overlijden in de eerste zes maanden?
Bij deze vier afspraken komen twee eigen formats van het huis. De Métiers d’art-show, ontworpen om de gespecialiseerde ateliers (plumassiers, brodeurs, paruriers) in de schijnwerpers te zetten, heeft zich gevestigd als een terugkerende vijfde jaarlijkse show. De Croisière-collectie, die meestal tussen april en juni wordt gepresenteerd, vormt een zesde grootschalige show.
We komen dus op een minimum van zes belangrijke modeshows per jaar, een volume dat door weinig huizen op de Parijse circuit wordt bereikt. Een schatting van de garderobe van Chanel maakt het mogelijk om te meten in hoeverre dit ritme zich vertaalt in daadwerkelijk geproduceerde en verhandelde stukken.
Verder lezen : Transformeer uw interieur: 10 inrichtingsideeën voor een moderne Scandinavische stijl
Métiers d’art en Croisière: de Chanel-modeshows buiten de officiële kalender
De Métiers d’art-show verdient bijzondere aandacht. Deze afspraak maakt geen deel uit van de kalender van de Fédération. Het is ontworpen om de knowhow van de ateliers die Chanel door de jaren heen heeft verworven te waarderen: Lesage voor borduurwerk, Massaro voor schoenen, Maison Michel voor hoeden, Lemarié voor veren en bloemen.
Elke editie vindt plaats in een andere stad, gekozen vanwege de band met de wereld van het huis of met het lokale ambacht. De editie Métiers d’art 2026 vond bijvoorbeeld plaats in Seoel. Dit reizende format transformeert de show in een cultureel evenement net zo goed als een commercieel evenement, met een productiebudget dat vaak dat van een klassieke Parijse show overschrijdt.
De Croisière, een strategische commerciële show
De Croisière-collectie (of Resort) volgt een andere logica. Gepresenteerd tussen de hoofdcollecties, richt het zich op kopers uit het zuidelijk halfrond en voorziet het de winkels tijdens de rustige periode tussen herfst-winter en lente-zomer. De presentatie vindt plaats in de vorm van een autonome modeshow, soms georganiseerd buiten Parijs.
Croisière en Métiers d’art vertegenwoordigen een derde van het jaarlijkse volume van modeshows, wat de idee relativeert dat de Parijse modeweek alle activiteiten van het huis zou concentreren.
Budget en logistiek van de Chanel-modeshows in Parijs
Het Grand Palais heeft lange tijd als het belangrijkste decor voor de shows van Chanel gediend. Karl Lagerfeld had daar spectaculaire reconstructies opgezet: supermarkt, Franse tuin, lanceerraket. Deze monumentale decors mobiliseren gedurende weken honderden technici.
De ongeveer 120 naaisters van het huis zijn betrokken bij de voorbereidingen en soms zelfs tijdens de show zelf. Tijdens de haute couture-show van juli 2016 waren ongeveer 80 van hen op het podium aanwezig in een decor dat de ateliers van de rue Cambon reconstrueerde. Karl Lagerfeld had toen opgemerkt: “We zijn in het grote luxe en het is leuk dat mensen zien hoe het gemaakt wordt, het is gemaakt zoals honderd jaar geleden.”
Elke Chanel-modeshow is een op zichzelf staand productieproject, met zijn eigen artistieke leiding, zijn eigen locatie en zijn eigen technische team. Deze evenementen zes keer (minimaal) vermenigvuldigen geeft een idee van de permanente infrastructuur die het huis moet onderhouden.
Het werkelijke aantal Chanel-modeshows: meer dan de officiële telling
Het cijfer van zes jaarlijkse modeshows vertelt slechts een deel van het verhaal. Verschillende factoren verhogen het werkelijke volume van presentaties:
- De herhaalde of opnieuw uitgezonden shows in andere steden voor lokale klanten, met name in Azië en het Midden-Oosten, waar Chanel privé-presentaties organiseert die geheel of gedeeltelijk een al in Parijs getoonde collectie hernemen.
- De zogenaamde “trunk shows” in de winkel, die niet de vorm aannemen van een klassieke modeshow maar wel modellen en een vergelijkbare mise-en-scène mobiliseren.
- De evenementen die verband houden met de lanceringen van specifieke producten (juwelen, horloges), die de codes van de modeshow lenen zonder de naam te dragen.
Het werkelijke volume van Chanel-presentaties overschrijdt aanzienlijk de zes officiële modeshows. Het huis communiceert niet systematisch over zijn privé-evenementen, wat het moeilijk maakt om de totale telling van buitenaf vast te stellen.
Overgang naar de artistieke leiding
De komst van Matthieu Blazy aan het hoofd van het Chanel-studio heeft de aandacht voor deze afspraken nieuw leven ingeblazen. Zijn eerste haute couture-show voor herfst-winter 2026-2027 werd geprezen door de gespecialiseerde pers, met een eerste rij die Catherine Deneuve en Vanessa Paradis samenbracht. De vraag of de nieuwe artistieke directeur het ritme van zes jaarlijkse modeshows zal handhaven of zal laten evolueren, blijft open.
Het Métiers d’art-format, dat sterk verbonden is met het tijdperk van Lagerfeld en vervolgens Virginie Viard, zou opnieuw kunnen worden overwogen. Aan de andere kant lijken de vier Parijse sessies en de Croisière structureel verankerd in het economische model van het huis.
Chanel produceert dus elk jaar een minimum van zes grote modeshows, waaraan privé-presentaties en satellietevenementen worden toegevoegd waarvan het aantal varieert. Dit ritme plaatst het huis onder de meest actieve in de wereldwijde modekalender.